日前與友人話敘一席，談及藝術一事，突然想起該友人亦有一藝術家朋友〈林勤霖先生，一位隱身於金瓜石的當代畫家，多年前我曾造訪過他的畫室〉專擅於抽象畫，我亦喜歡它的風格，多年前曾參觀過他的個展，聞目前正在99度藝術中心展出，於是就在今天專程去參觀，現場展出從早期的「時光系列」、「生命系列」到近期「重返伊甸系列」的《生命河》、《榮光》，見證了畫家對生命的體認與創作心境的改變。當我從94年的「時光系列」那巨幅沉黑的巨幅畫作，所給我的重壓轉向07年「重返伊甸」的柔軟，顯現出強烈對比的衝擊，也頗能感覺出畫家心境的轉折，那是一個人生命的體認。
畫廊11點開門，我10點58分就到了，是第一位的參觀者，可以仔細的、放鬆的、不受干擾的欣賞，不久有服務人員問我『咖啡或茶』，要了一份咖啡坐下來順便研讀一下畫家的畫冊，一切是那麼的令人舒雅，唯一遺憾的事就是「小姐高跟鞋跟落地鏗然有聲，打亂了思緒」。也因為如此而腦筋突然想起了「古根漢」，也不知為什麼腦袋會出現這個「古根漢美術館」印象來。也好，就說一下古根漢吧！
下面這篇文章摘自輔仁大學歷史系王芝芝教授
「古根漢」這一家
「古根漢」(Guggenheim)家族是猶太人。十七世紀時曾是瑞士艾哥維(Aargau canton)省Lengnau猶太區的望族。1847年，西蒙古根漢(Simon Guggenheim，1792-？)帶著十九歲的兒子梅耶 ( Meyer Guggenheim，1828-1905)移民美國，在費城經營零售業發跡，活躍於瑞士刺繡品進口業。1881年，梅耶購得克羅拉多(Colorado)的二處礦產; 有感於採礦所得終究有限，乃於克羅拉多及墨西哥建大熔爐煉礦，又在新澤西洲的 Perth Amboy建精煉廠，奠定古根漢家族以採礦、熔礦、煉礦致富的家業。梅耶有七個兒子，個個都是訓練有素的好幫手，其中丹尼(Daniel Guggenheim,1856-1930)掌理「美國熔煉公司」，是家業命脈的操手。傳統採礦業、熔礦、煉礦都是污染系數極高的產業，而且工人的工作條件差﹔一向是社會主義者、工人運動的眼中釘，也是現代環保團體的攻擊對象。這使得古根漢家族的財富背負著幾分資產階級在道德上的陰影。
但是這並不妨害古根漢家日後的聲譽，他們將來自礦業賺來的財產轉投資慈善事業，可說是「先產業剝削而後慈善」( industrial exploit first and philanthropy after)。古根漢兄弟們經營工商之餘，大力從事慈善活動，並且雅好贊助文化事業。丹尼夫婦建立「The Daniel and Florence Guggenheim Foundation」專門支持助航空研究。其子Harry Frank Guggenheim(1890-1971)曾參與兩次世界大戰，1929-1933年登任美國駐巴西大使，他與妻子在紐約長島發行「新聞日報」(Newsday)。丹尼的弟弟Simon Guggenheim曾擔任克羅垃多州參議員，設立「John Simon Guggenheim Memorial Foundation」贊助學者、作家、藝術家、和科學家。另一位弟弟所羅門(Solomon Robert Guggenheim1861-1949)以收藏現代藝術著稱，1937年成立「古根漢基金」(全名為「Solomon Robert Guggenheim Foundation」),在紐約建立展示現代視覺藝術的博物館。丹尼有一個弟弟Benjamin死於鐵達尼號，其女珮琪古根漢(Peggy Guggenheim，1898-1979)與多位現代藝術家過從親密，也是現代藝術的收藏家和贊助人，利用戰間期歐洲經濟不景氣及納粹興起引發的恐慌及逃亡，藝品市場蕭條之際，廉價地大量收購許多當代藝術精品，成為現代藝術的主要收藏家，是創設古根漢博物館的基礎。1二次大戰後，她在倫敦、威尼斯設館展覽收藏品。1969年她的收藏送到紐約的古根漢博物館展示。珮琪在逝世(1979)前，自1974年始，便將收藏與產業交付紐約的古根漢基金會控管，建立了古根漢博物館威尼斯分館。從此，紐約與威尼斯兩館聯手確立了古根漢博物的國際發展路線。
「古根漢博物館」的源起
古根漢博物館最初只是位居紐約市的一座重要的現代藝術博物館。1937年，古根漢家族成立「古根漢基金會」，兩年後，將一所位於曼哈頓五十四東街的汔車展示場改建為「無標題藝術品」展示中心。以當時最具盛名的前衛派藝術家如康丁斯基(Vasily Kandinsky)、克利(Paul Klee)、與蒙得瑞安(Piet Mondrian)等的藝術品為展示主力。全名是所羅門古根漢博物館(Solomon R. Guggenheim Museum)。
所羅門逝世十年後，古根漢基金會於1959年將博物館遷入坐落紐約第五大道由萊特(Frank Lloyd Wright )設計的總部。萊特的計設概念是讓空間活起來，像樹木一般洋溢著生命動力。2他擯棄「現代化運動」大師採用的隨意性風格(casual style)，讓形式(form)與機能(function)產生辯証式的協調關係，使建築物兼顧自然世界與建築機能。他縮減建物空間的母線，採用直接彫塑來作母線，不用等比例的幾何建築語言，創作出一座六層螺旋形建物，猶如一座沒有停車位的巨形環帶狀停車場。建物的中央是個上下貫穿的完全開放空間，四周以盤旋而上的連續長廊走道營造出無間斷的藝術品展示空間。屋頂是透明的採光罩，光線直洩地面的中庭，也讓各層走道經由樓層與樓層間的空隙取得自然光效。萊特要求參觀者由頂層沿坡道盤旋而下，在欣賞藝術品之餘，也能享受整個建物結構提供的視覺感受。參觀者猶如中古時代的朝香客，步入「藝術的主教座堂」(cathedral of art)，在建築物的實物世界與藝術品的抽象世界交織成的氛圍裏，體驗美感的提升。這樣一棟具空間生命力的圓形建築物，峭立在紐約曼哈頓市中心單調枯燥的直線棋盤格局裏，十分地突出又不搭調，卻成功地展現其出類拔萃的氣質。萊特的的創舉，打破了博物館建築的展示傳統，也揭示建築設計的新紀元，更為古根漢博物館帶來新方向。
從此，古根漢在建立新館時，對建築的風格上，堅持新奇具創意的原則﹔帶動建築新風潮也就成為古根漢發展其「文化品牌」(cultural brand)時的重要指標。西班牙巴斯克省(Basque)的畢爾包分館就是不同形狀的建物組合體，十分不可思議的外觀，那些彎曲造形部份，以半公釐厚份鈦金屬鑲框包起來，以電腦作整體設計，號稱可以經得起百年的考驗。
在巴西正因簽約不合法律程序受杯葛的里約(Rio)分館，大部份建物建在海平面以下，以其玻璃結構體讓大自然出現在水底展示棚。三十五公尺高的圓柱形高塔峭立其中，上面有天文觀象臺，有餐廳，可以觀景。博物館內設露天餐廳，餐廳在由樹林斜道造出的熱帶森林中，還有瀑布和鏡子手法提供的海灣外景，極為精彩動人。
事實上，古根漢的分館，也未必每一個計劃都這般不可思議。例如1992年開放、座落紐約百老匯街與太子街轉角的紐約古根漢蘇荷分館(Guggenheim Museum Soho)，便與古根漢的盛名有違。一座不起眼外牆貼紅磚的建築，一樓全是店舖，展示場僅只二樓一層而已，大理石牆的入口處，金色閃亮的柱子，木框架的電梯。1992年，古根漢總館翻修并添加新的高塔，也以維護萊特原設計為主。作為一個國際性的機構，古根漢在決定建築風格上，也還是依市場供需律作決定，美國本土與外國採用的是兩種標準。他們的立場和商人以策略行銷品牌產品是一樣，目的是經媒体宣傳長期烘抬的文化品牌，以最有利的條件推銷給有需求的一方。合作的一方如果文化定位缺乏自信，很容易落入「予求予於」的資本主義經濟剝削定律的陷阱裏。
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